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黄海根生于上世纪50年代末，1980年毕业于山东省轻工美术学校，后在中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系深造，曾任华光陶瓷股份有限公司新产品开发中心主任，现在淄博职业学院陶瓷琉璃艺术系工作。近40年的陶瓷创作生涯，让他将一份热爱转化为生命的一部分，并将其升华为对艺术的无限追求。
追求的途径是创造。看着黄海根的“成语百壶”系列，相信你我都会发出由衷的赞叹。“趾高气扬”、“不翼而飞”、“拔苗助长”……一把把妙趣横生的壶，竟将一句句成语活灵活现地展示在人们的面前，这其中不知融入了多少思考和心血。如果没有创造，一块泥始终是“一块泥”，黄海根就是赋予陶泥生命力的人。
创造的诀窍是勤勉。黄海根习惯于夜间创作，午夜前后、凌晨时分是他创作灵感最为丰富的时候，因此他的大多数作品也都是在那时完成的。然而，白天他仍然还要与常人一样，工作、生活，如此往复可谓辛苦之极。但他却以此为乐，每每总会面带疲态地说一句“累，并快乐着。”这份快乐，自然是源于他对职业的敬重和对专业的情愫，也只有不懈努力才能成就非凡的创造力。
艺术，是否仅仅来自于灵感，黄海根可以给出一个答案。黄海根习惯随身带着素描本，一有灵感就赶紧记录下来。他个人采风，一遭下来，“乡情”系列素描黑白画盘就画了40余款，系列花草手绘青瓷花瓶亦让人惊叹。闲时的速写手稿上，原创壶设计一年就攒了百余种，这种执著非常人能比。他说，一路艰辛，吃了不少苦，甚至不被理解，但乐此不疲。就像他的紫砂壶艺代表作“一叶舟”一样，柳叶形壶身、风帆状壶盖，是小舟，但更似快艇，乘风破浪，勇往直前。
他的创造力从“成语百壶”上可见一斑，但却远不止于此。黄海根不屑模仿，更唾弃抄袭，坚持原创，让他的作品拥有了不可估量的艺术价值。北京奥运让中国古老的吉祥符号“祥云”再次风靡华夏。那时与之同样为人们津津乐道的还有黄海根的“祥云”壶。外人看来，这是有风险的，这样做就必须有面对“跟风”甚至更刻薄评价的思想准备。但黄海根把“祥云”既巧妙又时尚地设计在了紫砂壶上，既不是“画”，也不是“雕”，而是用“祥云”将壶盖的钮与壶把结合成为一个整体，再辅以“祥云”三足为支撑，美观之余又具备了良好的功能性，令人拍案叫绝。
几十年跋涉不止，黄海根先后有80余件作品获奖，并多次应邀参加国内外重要展览和国际交流，多件作品被中国陶瓷馆永久收藏。2013年，他的原创紫砂壶“胄佑”荣获第二届“泰山瓷业”杯全国工艺美术创新设计大赛金奖；2014年，“齐都成语典故系列紫砂壶”获(唐山)第二届中国陶瓷名家名作展金奖；2015年，陶艺作品“纵横”系列在第三届中国陶瓷名家名作展暨2015年陶瓷作品评比中荣获金奖。
与此同时，黄海根身上的光环也与日俱增，他先后兼任了中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会理事、山东省美术家协会陶瓷艺术委员会理事、淄博市紫砂文化艺术协会名誉会长、淄博市雕塑家协会副主席，系首批山东省陶瓷艺术大师、首批山东省优秀陶瓷艺术大师，同时还是淄博市徳艺双磬中青年文艺家，今年又新晋中国陶瓷艺术大师。
从事职业教育工作，让他对艺术理想又有了一份新的投入——传道授业。多年来，他为地方培养了大批陶瓷设计制作人才。如今，弟子遍布大江南北的黄海根，已将所学、所悟发扬光大。他的学生无一例外，从这位风尘仆仆的跋涉者身上感受到的是创造的魔力。言传身教中，将一个个看似简单的动作做到极致，千万遍的重复，让心跟着泥土一起摔打、炼化，看到、学到，让专业不断升华，创造出陶泥的生命力。