90岁的台湾诗人余光中昨因病离世
引发朋友圈刷屏——半个世纪过去
为什么我们
还会被《乡愁》打动
昨天下午1点，90岁的台湾诗人余光中连同那首著名的诗《乡愁》，忽然在朋友圈刷屏，但点开后，大家看到的都不是好消息：这位老人因脑中风，于上午10点在高雄当地医院过世。
余光中的去世是突然的。今年10月23日，台湾中山大学还为他庆祝过九十大寿，当天，余光中谈兴极佳，大家担心他劳累，想搬张椅子给他坐，他还摇手表示不用，站着说完全场。
谁也没想到，这竟是余光中最后一次公开露面。
网上，“乡愁，终于不再是一方矮矮的坟墓，您与母亲相聚了”、“您虽然去了那头，但您的诗永远的留在了这头”……网友的留言、评论，不约而同地都紧紧围绕着他最著名的代表作《乡愁》。
写于1972年的这篇诗作，在穿越了近半个世纪的时光之后，为何依然紧握人心?
《乡愁》为何打动人心
就像李白的“床前明月光”
余光中1928年生于南京，祖籍福建。1952年他从台湾大学外文系毕业，7年后获得了美国爱荷华大学艺术硕士。之后，他在台湾多所大学任教，1974年至1985年期间，还到香港中文大学的中文系教书，之后又回到台湾，在大学的讲台上继续授课。
但更多人了解他，是因为他的作品，他一生从事诗歌、散文、评论、翻译，代表作有《白玉苦瓜》(诗集)、《记忆像铁轨一样长》(散文集)及《分水岭上：余光中评论文集》(评论集)等。
而最为人熟知的就是《乡愁》。
在纪录片《他们在岛屿写作——余光中：逍遥游》中，余光中曾提到，写这首诗，只花了20分钟，但撰写的力量却在心里积蓄很久，甚至可以说贯穿一生。
这部纪录片曾于今年4月，在首届西湖国际纪录片大会上展映过。昨天，导演陈怀恩告诉记者，纪录片拍摄于2010年7月，当时团队随余光中先生到江苏参加一个讲座，他在现场不疾不徐地朗诵了《乡愁》(如果你想听这段先生的朗诵，请上浙江24小时APP的【全文艺】栏目提取)。
“他的朗诵中有一种释怀感，他回到那个可望而不可及的故乡，在故乡朗诵这首诗，带着一种完成感，而这种完成感让他感到愉悦。”陈怀恩说。
而《乡愁》之所以引发那么多共鸣，在浙江大学教授江弱水看来，根本原因之一是“乡愁本身就是人类最古老且最深厚的感情”。
江弱水与余光中交往30余年，在上世纪90年代就编选了五卷本的《余光中选集》。
“他用最精炼的方式，最浅白的语言，把母亲的形象与故乡联系在一起。就像李白的‘床前明月光’，最简单的往往也是最直击人心的。”江弱水说，《乡愁》里，没有一个字是多余的。
正是这样的诗，才成为真正的时代之作。因为没有什么能比它，更好地表达出那一代人的感情。
这首诗既有时间的流逝，“小时候，长大后，现在”，又有国家的梳理，“我”越走越远，而那个“故乡”越来越大，从母亲，到家乡，再到大陆。
江弱水认为，尽管每一代人有每一代人不同的乡愁，也许有年轻人无法体会《乡愁》里“我在这头，大陆在那头”的那种情境，但在工业化时代，乡村的改变使得很多人心中都有一个“回不去的故乡”。
他用诗与散文
深度挖掘中文的美感与潜力
“当然，余光中先生的成就远远不止于此，”江弱水说，“他用诗与散文，不断地对中文的美感与潜力做着深度的挖掘。就像他自己说的‘我尝试把中国的文字压扁、拉长、磨利，把它拆开又拼拢，折来且叠去，为了试验它的速度、密度和弹性。’”
余光中是一个对汉语有贡献的人。
这一点，也是文学圈内很多人的共识。昨天，著名诗人杨炼发了一条朋友圈：余光中先生的诗，曰唯美：传承古典中文诗的音乐性形式;曰抒情：保持汉语诗传统的自然感性;曰贯通：暗合十九世纪以来英诗传统……他的诗歌形式意识，将如血脉注入中文新诗远未完成的“艰难的成熟”，在将来诗人们更深刻、更精彩的杰作中发出回声。
而作品有这样的气象，和余光中一向重视中华传统文化有关，他曾说，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。
今年4月，陈怀恩在台湾还和余光中一起工作过一段。“尽管先生年事已高，对于生活的一些细节已经记不太清楚，然而只要一提到诗歌，提到文学，他的思路就会变得非常清晰，甚至变得不像是一位老人。”
当时，余光中勉励年轻人：“要了解几样东西，第一就是中国的大传统，诗经里来的大传统;第二是小传统，‘五四’以来的小传统;如果有第三条的话，就是对外国文化的了解。”
2017年10月，江苏凤凰文艺出版社刚刚出版了余光中的诗集《风筝怨》，这应该是诗人生前在大陆出版的最后一部作品集，几乎涵括了全部诗歌的精华，他亲自过目改定，并为之命名、作序。