1月19日，上海大剧院20周年庆典季新闻发布会在沪举行。
上海1月19日电 上海大剧院19日在沪发布贯穿2018年一整年的20周年庆典季相关内容，由上海歌剧院与上海大剧院联合出品的普契尼经典歌剧《图兰朵》将为庆典季揭开大幕。
1998年8月27日，上海大剧院作为中国国内首家国际性高等级综合剧院，正式拉开大幕。此后20年间，世界著名交响乐团、国际顶尖艺术家、口碑上佳的音乐剧、屡获大奖的原创精品等先后登台上海大剧院，为沪上观众带来了无数精彩的回忆。上海大剧院“见证”了国内文化演艺产业的飞速发展，更“亲历”了上海文化发展的20年。
歌剧《图兰朵》“经典回归”
1月24日至26日，由上海歌剧院与上海大剧院联合出品、上海歌剧院全新制作的普契尼经典歌剧《图兰朵》将在上海大剧院首演，为上海大剧院20周年庆典季揭开序幕。
作为舞台艺术皇冠上的“明珠”，歌剧在上海大剧院的舞台上从未间断过。就《图兰朵》而言，上海大剧院就曾上演过3个版本，分别为2007年推出的与苏黎世国家歌剧院、上海歌剧院联合打造的上海大剧院版《图兰朵》，2008年上演的国家大剧院版《图兰朵》，以及2012年展现的纽约大都会歌剧院制作的《图兰朵》。
此次全新制作的《图兰朵》邀请了来自普契尼故乡的雷纳托·帕伦博和罗贝托·安多分别担任指挥和导演，“经典回归”激发了沪上观众的热情，开票后创造了3场演出3周售罄的票房记录。
《图兰朵》为何深受欢迎、常演不衰?这与《图兰朵》的“身世”有关。创作于1924年的《图兰朵》是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中的最后一部作品，作曲家在世时未能完成全剧的创作。该剧取材于古老的波斯故事集《一千零一日》，讲述了一个西方人想象中的东方传奇故事。
在《图兰朵》中，结构精巧的旋律、怦然心动的对白、千回百转的剧情、华丽宏大的场景，营造出了一个“梦幻世界”。“《图兰朵》这部百科全书式的歌剧就好像一个多棱镜，折射出20世纪音乐中的现代性的碎片。”安多说。
20周年关键词：经典、多元、创新
记者现场获悉，贯穿全年的上海大剧院20周年庆典季将分为冬、春、夏、秋四季四个阶段，每个阶段精选20台演出，着眼“过去、现在与未来”3个时间维度，对应“经典、多元与创新”3种特色。
不少经典歌剧将在庆典季期间首次亮相或以多元形式重现。如上海歌剧院与上海大剧院联合出品的威尔第歌剧《纳布科》将以全新制作进行沪上首秀，莫斯科大剧院将携柯萨科夫歌剧《沙皇的新娘》首次访沪，德国弗莱堡巴洛克乐团将带来半舞台版莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》，汉堡国家歌剧院则将带来独一无二的户外城市版莫扎特歌剧《魔笛》。
经典剧目还包括纽约城市芭蕾舞团的中国首秀——“镇团之作”《珠宝》、法国马塞拉克里耶国家剧院的莫里哀经典喜剧《女学究》，以及殿堂版《红楼梦》、上昆40周年系列演出等。
更多或创新或独特的作品也将在上海大剧院的舞台上进一步打开观众的视野。如张艺谋导演的讨论人、科技、未来的观念演出《对话·寓言2047》将亮相此间，伦敦巴比肯艺术中心制作的音乐戏剧《冬之旅》将结合新媒体和戏剧表现方式演绎舒伯特的艺术歌曲。
上海大剧院总经理张笑丁表示，上海大剧院的“国际性”是与城市融合的，名团大师会为城市文化留下更多精彩回声;“艺术性”是兼容并蓄的，这里有西方艺术，一定也有东方传统;“经典性”是动态向前的，不仅呈现过去的经典，也着力打造未来的经典;“原创性”是生动鲜明的，创新是城市文化的生命力，也是塑造品牌与风格的活力之源。期待越来越多观众走进剧院，不仅观看演出，也来参加艺术教育、开放日和各种活动。(完)