故事内核
从“做梦的权利”到“向生活提要求”
被媒体誉为“印度良心”的阿米尔·汗是个演员，更是个斗士，以电影为武器叩击印度的社会现实问题。而《神秘巨星》导演阿德瓦·香登给他做了多年经纪人，参与过《地球上的星星》和《真相访谈》等作品，似乎也传承那份昂扬斗志，在其第一部导演作品《神秘巨星》里，我们看到了阿米尔·汗电影里一贯闪光的社会责任感。
这并不是说电影是文艺或者沉闷的，正相反，导演用一个举重若轻的梦想励志故事包装了沉重的主题，需要揭开梦想那张流光溢彩标签的一角，才会发现它真正的内核：做梦的权利。
因为阿米尔·汗，《神秘巨星》免不了要被拿来跟《摔跤吧!爸爸》比较。两者有着相似的主题内核，都在为男女平权发声，但角度却构成微妙的互补。
《摔跤吧!爸爸》里，女性觉醒是在男性推动下完成的。爸爸坚持让女儿摔跤，为的是证明女孩并不输给男孩。女儿吉塔最初没能理解爸爸的意图，直到参加同学婚礼，她才发现通过摔跤可以“选择自己的人生”，促成她建立自我意识的第一次觉醒;直到国际比赛前，她才懂得摔跤不仅是打败对手的个人荣耀，更是为全印度的女孩而战，促成她从自我意识上升到社会意义的第二次觉醒。
再看《神秘巨星》，女性觉醒是由女性自发产生、并在相互激励下完成的。尹希娅14岁，正处在青春期，这个年龄段特有的叛逆、冲劲和理想主义，让她有了愿意为之努力的梦想。而当这个梦想遭遇来自传统父权的打压和毁灭时，才有了更基础、更卑微的诉求：做梦的权利。在尹希娅认知到“做梦的权利”那一刻起，她的自我意识已经觉醒了，觉醒之后就是挣脱父权的束缚，“向生活提要求”。
尹希娅第一次录制发布唱歌视频，这是个情绪微妙的场景，一方面会为她迈出唱歌给全世界听的第一步而欣慰，一方面又为她只能藏在罩袍下面隐藏自己而悲哀。
她穿上罩袍，抱起吉他，面目模糊，像她的名字，代表了女性群体，《我是谁》那首歌里唱的是“我是谁”、“我身在何处”、“谁能知晓我心之所向”，太多的疑问，是她个人的心声，也是诸多女性的疑问。不同的是，尹希娅勇敢唱出了她的疑问，唱出了内心的无法平静。她没有认命，而是对命运提问，这次发声犹如一首等待发酵的战歌，是她觉醒的前奏。
现实土壤
印度女性的社会地位和境遇让人反思
尹希娅这个名字，在印度语中意为“女人”，很多印度女性永远只是父亲、丈夫和儿子的附属品，可能一生都触碰不到这个权利，甚至麻木地不再做梦。难得的是，导演没有止步于此，他还在尹希娅的叙事明线之外藏了暗线：妈妈。
电影里第一次出场，妈妈戴着墨镜，眼角有伤，她对女儿解释是不小心撞伤的。当然，尹希娅和观众都不会相信。阿米尔·汗做过一档社会访谈节目《真相访谈》，挖掘和探讨当下印度的社会痼疾。有期节目聚焦“家庭暴力”，有位嘉宾提到很多女性遭到家暴后，因无力反抗，反而加以掩饰，第二天戴着墨镜出门，说是摔的。嘉宾还让有家暴行为的丈夫们应该反思，为何当你下班回到家，妻子不能真心实意地笑脸相迎，却在得知你要出差时感到高兴，因为那几天终于不用挨打了。
很多印度女性活着就是一场艰难模式的大冒险，没出生就可能被扼杀，没长大就可能被嫁，嫁人后可能被打……一生都在被动地承受不幸，从来没有过自我。
这大概就是电影里妈妈的处境，饭菜不合口味、没有及时烧水等小事都能成为父亲家暴的理由，整间屋子笼罩着低气压。而他出差的那几天，尹希娅和妈妈、弟弟仿佛才真的活了过来。妈妈的软弱，在前半部分里甚至让人有点哀其不幸、怒其不争，但只要稍微了解印度女性的社会地位和境遇，就只会觉得心酸。
独特之处
不够“燃”，却多了女性视角
电影的激动时刻，是尹希娅的觉醒带动了妈妈的觉醒。妈妈并非一直软弱，也曾为了能生下尹希娅而反抗，在丈夫让她流产时偷偷逃出医院，消失几个月后才抱着初生的女儿回家。
电影没有交代那几个月她是怎么生活的，想来应该很艰难吧，甚至有可能因为这份艰难，使得她不敢产生离婚的打算。所以对于尹希娅违逆父亲的梦想，妈妈始终只是默默支持，在女儿小时候给她买了吉他，后来又卖掉唯一的嫁妆项链给她买了电脑。
可是，父亲扔掉电脑、毁掉吉他，扼杀了女儿的梦想。吉他象征了尹希娅与梦想的联系，也记录了父亲施加给尹希娅的精神家暴，所以在机场那场戏里，当父亲要求扔掉吉他的时候，一直不敢公然违逆丈夫的妈妈终于爆发。两名女性的觉醒和反抗在这一刻汇聚。
由于《摔跤吧!爸爸》珠玉在前，冲着阿米尔·汗去看《神秘巨星》的观众期待值不会低，因此看过之后大多会觉得不够惊艳。实际上，《神秘巨星》输出的社会责任感，某种程度上比《摔跤吧!爸爸》更加温润戳心，没有摔跤竞技带来的燃点，却添了女性视角的思考和自我发声。
阿米尔·汗曾在说过，“我无心激化矛盾，只为能改变这个时代，无论在谁的心中，只要有星星之火，将必成燎原之势”。如今《神秘巨星》或许也能在印度观众心里点燃星星之火。也提醒着国内的电影人，根植于社会现实的题材，永远最有生命力。