参考消息网7月2日报道 2018年6月16日至25日，为期10天的第21届上海电影国际节(简称：上影节)圆满落幕。
上海电影节被冠以“亚洲三大国际A类电影节之一”，目前历经21个年头。参考文化在此次上影节，面对面地感受“电影人对电影的赤子之心”。
吸引人气已不是问题
囊括的电影中，新片是否多、电影分量是否重，无疑成为衡量一个国际电影节含金量的重要标准之一。
《小偷家族》在上影节一票难求。
碰巧的是，上影节在6月举行，恰值5月戛纳国际电影节结束。很多来自世界各地的戛纳入围新片，引得中国影迷翘首以盼。于是在21届上海国际电影节片单中，能看到刚刚获得第71届戛纳国际电影节最高奖金棕榈的《小偷家族》(影迷为了跪求一票更是打出了“千元求票”“内环一套房”的旗号)，而获得最佳导演奖的《冷战》、评审团大奖《迦百农》也无一例外极为抢手。
甚至戛纳国际电影节总监蒂埃里·弗雷茂也亲自光临上影节谈合作(他甚至亲自为《迦百农》站台，参与了电影的映前见面会)，“因为戛纳电影节是5月举办，上海国际电影节是6月份举办，中间只有不到一个月的时间。我希望能够把戛纳电影节的竞赛片和获奖片引入上海，让上海观众能够在第一时间观看这些优秀的影片。”他说。
另外，2018届评审团阵容也是越来越大牌。此次评委会主竞赛单元主席姜文，早期靠《阳光灿烂的日子》俘获一众影迷的心，而后续的《一步之遥》更在非影迷圈挣得“全民崇拜”的声势；中国台湾演员张震正是2018年戛纳国际电影节的评委；日本导演河濑直美亦常被成为戛纳“嫡系”，屡次在戛纳获奖；匈牙利导演伊尔蒂科·茵叶蒂2017年刚因为《肉与灵》摘得威尼斯金狮奖；而土耳其导演赛米·卡普拉诺格鲁执导的《蜂蜜》荣获柏林金熊奖，可以说，上影节这次汇集了三大国际电影节最尖端权威的人才。
“片单+评委”如此金牌，无怪乎2010年第13届上海国际电影节评委王小帅就表达道：“上影节在吸引人气方面，已经没什么问题了”。
对电影的赤子之心
除了人气，上影节还能让人亲身感受到“电影人对电影的赤子之心”，这更让人敬佩。
在金爵论坛上，影视行业的大佬会反思“如何增加中国电影的多元化”。
例如，2017年上映的电影《芳华》打破文艺片票房纪录，华谊兄弟承诺会沿袭对电影“情感浓度”和“文艺浓度”的关注，而博纳影业的于冬果断拿下贾樟柯导演的《江湖儿女》、金爵奖入围影片《找到你》，毕竟这些都是具备人文关怀又往往“不太被市场看好”的类型片。
而从本届上影节评委身上，你可以鲜明地感受到“标杆”的力量——
评委会主席姜文坦言，因为“热爱”决定拍电影，他表达道：“拍戏主要是因为迷恋于创造一个世界，或者说把自己感受到的世界呈现出来。电影对我来讲，就是另一个世界，有时候会觉得拍电影好像可以逃脱现在的世界，电影世界更美、更浪漫。”
而1994年，他第一次当导演，执导电影《阳光灿烂的日子》，那时的市场并不流行这一类作品，因此他的拍片计划被不少人反对。但姜文的坚持，才有了后来这部杰作的诞生，他说：“我就摸着我自己的良心，就把我们看到的、想到的拍出来。”
动画《猫在巴黎》中坚持2D手绘动画审美。
在动画片领域，影视创作人员拿出工匠精神投身工作，这在资本变现急迫的当下，显得尤为难得。
上影节动画片评委会主席、法国导演雅克-雷米·杰瑞德(作品有《猫在巴黎》《青蛙的预言》)反馈市场上主流的动画片几乎都是3D动画，导致小朋友失去了对2D及手绘动画的审美，他感慨道：“如果将来动画市场完全被3D动画主导，那真是一件让人很悲伤的事情！”
而遥相呼应的是，金爵参赛动画片《女他》导演周圣崴，利用黏土、橡胶等材料进行演绎的传统定格动画，进行了一场革新，“我觉得定格动画的魅力恰恰来自于它的材质和媒介，还是要回归到手工，回归到材质本身的魅力，甚至可以回归到挖掘出停格和卡顿的魅力。”这个片子虽然较为小众，也被安排在小厅放映，但也被观众热烈求票。
背后的尴尬与隐忧
这些都是参考文化在上影节上感受到的正能量，也认为是电影节对影迷的最大回馈——给艺术和经典加冕，给他们充分的话语权和影响力。
但上影节也并非没有隐忧——主竞赛入围影片，并不那么为人所知。
王小帅曾反映过这个问题：入围的影片一直都没有机会和中国国内观众见面，而大家因为看不到往往会产生质疑。
戛纳电影节人气高
对比欧洲三大A类国际电影节——戛纳、威尼斯和柏林国际电影节，最吸引眼球的总是竞赛单元电影。譬如，戛纳电影节在十天的时间里，以每天两部的速度重点推出这些竞赛片，从看片到拍照再到发布会和首映礼，全世界的记者们都围绕着竞赛片忙碌着，记者证甚至分三六九等，记者们往往要在酷暑中等待1到2小时才能看片，一些展映或者前来做宣传的电影，也只是锦上添花，并不能撼动竞赛片的地位。
这表明电影节，除了展示电影艺术，更是一个交易市场。
正常的逻辑往往应该是：电影入围电影节——获得奖项与关注——走向市场，这样电影节能吸引好的影片来参赛，也能吸引众多的发行方以更高价格购买。但以上影节为例，虽然中国的电影市场越来越好了，但是很多优秀电影都不愿意到上海来参赛，其中一个原因是中国的市场虽然规模大但是口味相对单一，发行方不愿意承担风险。
此次，新人奖单元影片展映和金爵奖单元展映，不管是放映还是媒体见面会，都稍显冷清，而原因也显然易见，倘若主创没有大导演大明星，压根无法吸引记者们的目光。参考文化见到比较火热的两场，一场是《找到你》，因为有两大女主演姚晨、马伊琍争艳；另一场是《猫是要抱着的》，因为女主角是日本影星泽尻英龙华。此外还有频繁的电影新片发布会(临近暑期档国内新片众多)与XX之夜的市场答谢晚会……媒体对电影本身魅力的注意力，被其他商业活动给挤走了大半。
而另外尴尬的一幕也发生在上影节闭幕式。金爵奖最佳男女主角都悉数“有事”未能到场，好几位获奖嘉宾甚至没有任何时间发言就下台，颇有草草了事的痕迹。光环都给了现场在座的中国电影人，这似乎更应证了主竞赛的式微。
这些问题暂时无法被消除，但是也有好消息：中国市场正在多元化——
有别于传统的商业片放映，成立不久的“在线艺术联盟放映”与合适的院线在小范围内放映市场较小的电影——这样一来，宣发集中，风险更小，核心用户对口，显得“小而美”。譬如最近火热的《阿飞正传》，距离最初上映1990年已经28年了，而此次重映才5天，票房已破1000万元，对于艺术老片来说，这实在是一个利好消息。
或许，真正能吸引到优秀作品参赛，扶持新导演，打通市场与艺术，才是上影节最根本的职责。(文/朱柒柒)
原标题：又是一年上海国际电影节 人气与隐忧并存|上海|中国|姜文